信有

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音楽

たまらん!お尻振れって(笑)ジョーン・オズボーン『Shake Your Hips』

ま、冗談はさておき、大好きな曲。
もともとは、ローリング・ストーンズの傑作アルバム「メイン・ストリートのならず者(Exile on Main Street.)」に収録されている曲として知っていた。
このアルバム自体は、一般的にストーンズが(音楽的に)もっとも充実していた時期のアルバムのひとつであり、ブルースやカントリー、ロックンロール等、自分たちの好きな音楽をざっくばらんにやってみました感があるものの、そのままの曲順で聴きたいという不思議なアルバム。

ここでストーンズのアルバムの解説をする気は毛頭なく(笑)、詳しいレビューはネットのあちこちにあるので、興味があればご覧ください。最近見た中では、HMVのレビューがなかなかおもしろかった。

https://www.hmv.co.jp/news/article/1004070013

話を戻すと「Shake Your Hips」は、スリム・ハーポというブルース・シンガーの曲であり、このアルバムの中にあるカバー曲2曲のうちの1曲。
ストーンズ以外にもカバー曲が存在していて、ジョーン・オズボーンの曲もそう。
ジョーン・オズボーンと言えば、「ワン・オブ・アス(One of Us)」が有名で、収録されたアルバム「レリッシュ(Relish)」を聴いたときには、「歌のうまい人」(歌手に向かって失礼な上から目線の言い回しだが、他の歌手と比べてもという意味で)というイメージだった。

その後、サブスクでアルバム以外の曲も聴いているときに、耳に入ってきたのは、「Shake Your Hips」。スタジオライブのバージョンで、聴いた途端に、まじ惚れ。
ハードにアレンジされた演奏のカッコよさもさることながら、ジョーンのボーカルが素晴らしい!
まじでココロと体を揺さぶられた。お尻は振ってないが(笑)
そこで、早々に私の「墓場まで持っていきたい曲」リストに登録。定期的に聴く曲になっている。
ちなみに通常の通常のスタジオ版もあるが、スタジオライブ版のほうがよりカッコイイ。

ジョーン・オズボーンって、もともと映画業界を目指していたらしいけど、たまたまブルースバーで飛び入りで歌ったことから、ミュージシャンの道が開けたらしい。
ブルースフィーリングがある歌い方なので、もともとそのような曲が好きで歌ったりしていたのかもね。
「ワン・オブ・アス(One of Us)」のヒットから、はや30年。
もちろん現役で活動を続けていらっしゃるので、いつかライブに行って歌を聴いてみたいなぁ。

ここに出てきた「Shake Your Hips」の聴き比べ

https://music.youtube.com/playlist?list=PLtGtwONYW1nnZBcrjfnF9XQDJlTRapag_&si=SqelmM9kCz9G3iRH

現代において、昭和の曲がなぜ違和感なく、受け入れられているのだろうか

本日、妻が飲み会のため、ガストにてムスメと二人で夕食。
友だちと海岸でポーズをキメた、カラオケに行ったという話を聞くだけで、青春だなぁと思わず顔がほころんでしまった。
自分にもはるか昔に、こんな楽しいことがあったな。

カラオケでは昭和の曲もたくさん歌ったようだ。
昭和の曲といえば、高校生の彼女らにとっては、生まれるはるか前の楽曲。
そんな歌を歌うなんて、ちょっと不思議。
まぁ、今の時代、昔の歌も、その歌手が歌う映像も、YouTubeなどで簡単に観たり聴いたりすることができるから、割と身近なものなのかもね。
それに、今の歌手が、昭和の歌手や曲をリスペクトして歌っているし、現代風にアレンジも施しているので、聞き手も違和感ないんだろうね。
だから今の歌との垣根はあまりなさそうだ。

それでもムスメの口から「木綿のハンカチーフ」とか出ると不思議(笑)
だって、私の青春時代のイメージで言えば、5年も前の曲だと古いと感じたし、ましてや生まれる前の曲なんて、総天然色とモノクロぐらいの差を感じていた。
だけど2025年現在、今から20年ぐらい前の曲を聴いても、古いと思わないし、普通に聴ける。

うんっ?それってもしかすると音楽が「進化」してないから?
あるいは、自分の感性が20年前と変わっていないから?
前者であれば、寂しいことだし、後者であれば、自身の老化を嘆かざるを得ない。

老化を嘆くアラカンとしては、現代の歌において、歌詞や曲の展開、パフォーマンス等が複雑になっていても、歌の根幹となるメロディーの良さや、曲から発せられるエネルギーが過去を超えていないからではないのかと考えたりもする。
後者でないことを切に願う。

いずれにしても、共存しているのは素晴らしいことだし、昭和の曲をこの時代にも聴けることは、大変嬉しいことだ。

ちなみにここで言う、または世間一般でいう「昭和」は「昭和40年代後半から昭和の終わり」ぐらいのことを指している場合が多いと思う。だって、長い昭和の中の初期から戦後、昭和30年代、40年代前半の曲はあまり注目されていない気がする。
まぁ、「昭和40年代後半から昭和の終わり」って、歌謡曲が成熟して、アイドル(像)も成熟~終焉に向かっていったぐらいの時代だよね。その後はSMAPのような新たなアイドル像が形成されていき、ロックバンドが一般化して、曲自体が変わってきた気がするなぁ。

革新はソリッドでファジーな音色とともに来た『ギター・マガジン 2023年1月号 (特集:ビートルズ『Revolver』)』

やっぱり読み始めると止まらないよビートルズ!
ギター・マガジンならではの、ギター中心という視点で書かれている内容は、とても興味深い。

今回はアルバム『リボルバー』の特集。革新的なサウンドで形成されながら、曲自体の素晴らしさも活きているということで、しばしばビートルズの最高傑作と言われることもある。個人的にもこのアルバムが一番好き。

ファズ・ギターの本格的な使用、逆回転で再生させたときに、ちゃんとしたメロディになるように弾いたフレーズ、もちろん冒頭から聴こえる超刺激的でインド的なワンコードソロなど、全体的にソリッドな音色がより刺激的に聴こえる本作。

これら一曲ずつギターを中心に解説されていることが、とっても嬉しい本。ギター弾きじゃなくても、ここから広がったロックの可能性について知りたい人にオススメ。

著者ギター・マガジン編集部
書籍名ギター・マガジン 2023年1月号 (特集:ビートルズ『Revolver』)
ジャンルロック
発行年2022年

全曲で1曲ごとのランキングが作れるカバーがあるなんて!『ビートルズ全213曲のカバー・ベスト10 Cover Rankings Of All Beatles Songs (Guitar Magazine) 』

ビートルズ関連の本をKindle Unlimitedで読んだシリーズ(個人的)

ビートルズの現役時代(1962~1970)における公式発表曲213曲について、他のアーティストがカバーしているものをランキング形式で紹介している本。まず何がすごいって、公式213曲すべてにカバーがあること!しかもそれが1楽曲につき、いくつもカバーがあるということ。まぁ、これはビートルズの影響力の賜物だけれど、この本がすごいのは、様々なミュージシャンのカバー曲を、一曲ずつ独自の視点で解説しているところだ。
紹介されている曲については、まだ全部を聴けてはいないけれど、そこは「マ」の血が騒ぐ(笑)
現在、Youtube Music(サブスク)で、そのカバー群のプレイリストを作成中。もちろん正規のアルバムの曲順ごとにね。

著者川瀬泰雄
書籍名ビートルズ全213曲のカバー・ベスト10 Cover Rankings Of All Beatles Songs (Guitar Magazine)
ジャンルロック
発行年2019年

ギターサウンドの詳細解説が嬉しい『Guitar magazine Archives Vol.3 ザ・ビートルズ (ギター・マガジン総集版)』

ビートルズ関連の本をKindle Unlimitedで読んだら、次々と関連本が出るわ出るわ(笑)
ついつい「マ」な私はポチっとリストへ。
ギター・マガジンで特集されたものなので、曲ごとに使用されたギターの紹介や役割など、大変興味深い記事ばかり!
ジョージのビートルズに関する貴重なインタビューなどもあり、とても充実した内容だった。ギターのテクニック的なところは、あらためて読み返してみてエッセンスを身につけれたらいいなぁ。
このビートルズ本Unlimitedシリーズは、まだまだ続きそう(笑)

著者ギター・マガジン編集部
書籍名Guitar magazine Archives Vol.3 ザ・ビートルズ (ギター・マガジン総集版)
ジャンルロック
発行年2022年

教養として学ぶでOK?『教養として学んでおきたいビートルズ』

3度のメシよりもビートルズ。と言っても過言ではない(笑)
そうは言っても好きになってウン十年。四六時中聴いているわけではないし、他の音楽も聴く。
だけどもマニアの「マ」の字ぐらいの自覚はあるので、この手の本があると大抵読んでしまう。

「マ」ではあるが、初めて知るエピソードもあり、一気に読むことができるほどの充実度。
著者は筋金入りの「マニア」なのだろう。文面からは、それがひしひしと伝わってきた。

気になったのはタイトル。初めて、あるいは教科書でチラッと見たとか、どこかで曲が紹介されていたとかぐらいしか知らない方にとっては「教養として学んでおきたい・・・」というのは、ある意味入りやすくもあるのかもしれないけれど、「マ」の立場から言わせてもらえば「ビートルズは教養として学ぶものじゃない!」と言いたくなる。
まぁ、そのあたりの狙いもあってのタイトルなのかもしれないけれど・・・・

・・・「教養シリーズ」他にもあるようでした(T_T)

著者里中哲彦
書籍名教養として学んでおきたいビートルズ
ジャンルロック
発行年2020年

この流れしかないでしょう。聴くほどに沼るエイミー・マン『バチェラーNo.2』

サブスクの時代。YouTubeの時代。
ラジオ、レコード、CDの時代だったら一生出会うことがなかった音楽に出会うことができる時代。

音楽を貪欲に追い求める若者だったら、レコード、CDショップを回ったり、エアチェック(死語か?)しまくったり・・・
そうすれば、自分の知らない未知のワクワクする音楽に出会えたかも。

今はそんなことしなくても、勝手に似たような曲や、同時代の曲、同じジャンルを候補に上げてくれる。だから、それを聴いていけば、どんどん世界が広がるって寸法。

良い世の中だよね。

アラカンになって、こんなにも聴く音楽の幅が広がったことは、今の時代に本当に感謝しかない。
でも、その分、曲やアーティストを噛み締めていない気もしている。

今、90年代中盤から後半に頭角を現したミュージシャンが好きで好きでたまらない。
ジュエル、フィオナ・アップル、トーリ・エイモス、ジョーン・オズボーン、ポーラ・コール・・・

みんな大好きだけれど、なかなかアルバム通して聴けないし、曲のタイトルさえわからなかったりする。
それは、通勤や作業中にながら聞きするから。

ながら聴きは、何十年も前のウォークマンの時代からあったけれど、それとはまた違う

「ジョンの魂」を聴くように、正座して聴こうとは思わないけれど、曲名やアルバムの流れ(この曲の後は、この曲!これがサイコー!ってな具合)さえ追えてないのは、ちょっとちょっとという感じ。

そんな状態だけど、今アルバムをヘビロテして、曲名まで覚えようとしているアーティストがいる。それはエイミー・マン。

最初、聞いたときは(サウンド的に)地味だなぁと。
だけど、いい曲書くなという認識程度だった。
「マグノリア」という映画に曲提供(というか、ほぼエイミー・マンの曲。この映画自体がエイミー・マンの曲からインスパイアされて制作されたものらしい。)のサントラから入ってしまったので、Save Meとか何度も聴いていたのだけど、なぜかハマらず。
でも、気になっていたのは確かで、定期的に聴いていた。

エイミー・マンの曲って、聞き流してしまうと、同じトーンなので、流してしまう可能性大。
でも、いつの間にか、ココロに染み渡って来ていたのだろう。

あるとき、アルバム「バチェラーNo.2」を聴いたら、もう、ハマるのなんのって!
もうそこからは、一直線(笑)

アルバム「バチェラーNo.2」は2種類あって、ひとつは自身が設立したインディーズのレコード会社「スーパーエゴレコード」から発売されたものと、映画「マグノリア」のみで提供されていた曲も含めて構成されたもの。
すべてのアルバムのクオリティが高いエイミー・マンだけれど、特にこの時期は素晴らしく、どちらのアルバムを聴いても深い感動をもらえるが、とにかく流れが素晴らしく、この曲順しかないと考えてしまう最初の「バチェラーNo.2」(ドードーという鳥が描かれているほう)が良いと思う。
まだまだエイミー・マンについては書き足りない、いや、まだ何も語ってないので(笑)、また書こうと思う。

日本の記事で枕詞のように使われる、「海外メディアから『ポール・マッカートニー、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーンと並び、存命するソングライターのトップ10に入る存在』『この世代で最も優れたソングライターの一人』 と絶賛され続ける現代最高峰の女性シンガー・ソングライター」とう称号は、あながち間違いではないと思っている。

よし、今日も聴くぞ!

アーティストAimee Mann(エイミー・マン)
アルバム名Bachelor No. 2 or, the Last Remains of the Dodo(バチェラーNo.2)
リリース2000年

墓場まで持っていきたい曲 その1【Every Time You Go Away】

 
自分のプレイリストに「墓場まで持っていきたい曲」というのがある。
その名の通り、死んでも聴きたい曲(笑)が何曲も存在している。
それは世間一般でいう名曲から、マニアックで何でこんな曲?というのもある。
でも好きなんだもん。仕方ないよね。
死ぬまでにすべて書ききれればいいのだけれど、なにせ現在進行形で増えているから・・・
 
さて、そのような曲たちの一曲目に書くのは、ポール・ヤングの「Every Time You Go Away」。ジャケットに写る彼の髪型が時代を感じさせる。
みんなこんな髪型だったよ。
 
この曲の元歌はホール&オーツ。彼らの曲はシンプルなアレンジに、ダリル・ホールのソウルフルな歌が映えて素晴らしい!
どちらかというとそっちのほうが好きなのだけど、ポール・ヤング版も負けず劣らず素晴らしい。
 
先にこっちを聴いたので、体に染み付いているんだな。しかも一番貪欲に音楽(特に洋楽)を聴いていたので、曲を聴くと当時の風景が目に浮かぶ・・・あぁ、おっさん(笑)
 

アーティストPaul Young(ポール・ヤング)
曲名Everytime You Go Away
収録アルバムThe Secret of Association
リリース1985年

アーティストDaryl Hall & John Oates(ダリル・ホール&ジョン・オーツ)
曲名Everytime You Go Away
収録アルバムVoices
リリース1980年

今更ながらにハマっているメイヤ(Meja)の3曲

ブログって続けることが大切。それは、観てくれている人対しても、自分に対しても。
昔、毎日一年続けるということをしたけれど、そのときは目標があったからね。
今はどうだろう。誰に何のために書くのかな。
今は仕事絡みで書くことはないので、自分の好きなことや想いだけでいいから、子どもたちに伝えたいなっていうのもある。
これがきっかけで世界が広がるとかさ。

自分の想いなんてたかが知れているけど、それでも書きたいのが人情。
自己満足でもいい。やっぱり入れたら出さないとね。

まず自分が楽しくなるように。

ということで、最近ハマっている音楽もいろいろ書いていきたい。 専門家ではないので、趣味の好き好き目線で(笑)

90年代はサラリーマンで外回りが多かった時代。
FEN(AFN)をよく聴いていた。
だけど「この曲いいな」と思ったところで、どのようなアーティストなのか調べることもなく、ましてや知らないのでCD買うこともなく。ただただラジオから流れてくる電波状態が悪い音質のものを聴いていた。
今はYouTube Musicでほぼほぼいつでもどこでも聴けるから、あの時代に聴いたことのある曲を耳にすることも多くなり、お気に入りを見つけることができる。
で、ハマっているのがメイヤ(Meja)。スウェーデンの歌手。
声が好きかな。そしてスウェディッシュ・ポップと呼ばれる爽やかな感じが良い。
アーティストとして、どこまで好きかと言われれば?だけれど、この3曲はツボ。
ヒット曲なので、どこかで聴いたことがあるかも。

冷静に分析すると自分の好きな歌にはある程度傾向あるな。
例えばアルバムA面最後の曲タイプとか(若い子には、この意味わからんか・・・)。

アーティスト Meja(メイヤ)
曲名 All ‘Bout the Money
収録アルバム Seven Sisters
リリース 1997年
曲名 I’m Missing You
収録アルバム Meja
リリース 1996年
曲名 How Crazy Are You?
収録アルバム Meja
リリース 1996年
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